導讀

　　對于油畫的鑒賞,油畫與國畫一樣,同樣講究構(gòu)圖、布局和畫面立意及意境,更重色彩。

　　油畫的顏料色彩是非常豐富的，與中國畫比較，色
彩更鮮艷，更立體，更豐富，視覺感更強。當然并不是講一幅畫的色彩越多越好，油畫在西方已經(jīng)有三四百年的歷史，形成了許多的流派，不同的流派的顏色，色彩的使用各不相同。

　一、 近年，油畫漸漸進入尋常百姓家。

　　在我國，繪畫市場大體分為三類：中國畫，西洋畫與民間繪畫。

　　中國畫講求氣韻，意趣，筆墨，西洋畫則不然。

　　西洋畫包括油畫，木版，銅版，素描，水彩，水粉等畫種。其中油畫是表現(xiàn)力，實用性與裝飾性最強的畫種。

　　西洋油畫被引進我國僅有三百多年，而廣泛進入到人們的社會生活中，不過是上個世紀初葉的事。改革開放后，各種風格，流派的油畫創(chuàng)作都有了一席之地。

　　油畫的創(chuàng)作就其題材劃分，可分為主題畫，風俗畫，風景畫，人物肖像畫與靜物畫等。但不論何種題材，作品主要是依靠造型與色彩兩大要素。也就是說，油畫使用的是形，光，色這三大表現(xiàn)手段。

　　形，也就是形體。這就要求畫家首先要具有造型能力，要有深厚的素描功底。沒有很好的素描基礎(chǔ)，要想畫好油畫，如同沒有地基的高樓，是立不起來的。

　　光，也就是光效的表現(xiàn)。法國印象派興起之后，引發(fā)了人們對光的研究與表現(xiàn)。畫家對光的理解趨于了科學與理性。因而對光影的表現(xiàn)也就更加逼真生動。光與光影是烘托氣氛的重要元素。這個道理只要看看戲劇舞臺的燈光效果就不難理解了。

　　油畫最重要的元素是色彩。色彩不同于調(diào)色板上的顏色。畫家從來不會把調(diào)色板上的顏色，也就是工廠制造出來的顏料，原封不動地搬上畫布的。這些顏色必須經(jīng)畫家精心地加以藝術(shù)化的調(diào)制，以求得色彩的柔和，逼真，色塊與色塊之間搭配的和諧統(tǒng)一。這就是人們通常所說的調(diào)子或色調(diào)。一幅油畫的顏色不能是五顏六色的胡亂拼湊，也不能是紛繁龐雜，令人眼花繚亂的，而應該形成能體現(xiàn)出某種色彩傾向的，并且變化無端，微妙細膩的畫面效果。

　　色調(diào)是油畫的靈魂。沒有調(diào)子，也就是說一幅油畫如果沒有形成一種基調(diào)，沒有和諧統(tǒng)一且又富于變化的色塊組合，那末，這幅油畫可以說沒有達到及格線。

　　除以上要求外，油畫還講究構(gòu)圖，筆觸，節(jié)奏等等，這里就不細說了。

二 、現(xiàn)代油畫創(chuàng)作大致上分為兩大類：抽象繪畫和具象繪畫。

　　所謂抽象油畫，就是在畫面的表現(xiàn)上抽掉了摹寫自然物的形，代之以一種意念，意象的表現(xiàn)。這種繪畫沒有具體的自然界的形象，只有色塊，線條，點面等等。讀畫者僅僅從這些色塊的組合中引發(fā)聯(lián)想與想象。如趙無極大師的作品就屬于這一種。抽象繪畫的藝術(shù)理論形形色色，但可用一句我國古人的話來概括，即"
大象無形 "。

　　通常，人們有一個誤區(qū)，以為印象派，野獸派，未來派都叫抽象畫。其實，這些藝術(shù)流派，不過是突破寫實主義，古典主義的框架，并沒有把形象抽取掉，至多只是把現(xiàn)實的形象加以現(xiàn)代化的表現(xiàn)，加以變形與夸張罷了。

　　當前，我國也出現(xiàn)了不少自詡為抽象派的畫家，有些畫家形成了一定風格，作品也有相當深度，但有些人可能缺乏素描基礎(chǔ)，又沒受過現(xiàn)實主義繪畫的嚴格訓練，誤以為隨便涂涂抹抹就是抽象畫了。這樣的作品含義不深，意趣不濃，既無裝飾趣味，又沒有刻意匠心，僅僅流于了形式。其實，它大大歪曲了抽象繪畫的主旨。

　　在具象繪畫中，除了全然寫實的之外，有濃郁裝飾趣味的，有變形的，或者介于抽象與具象之間的多種形式。

　　總之，如今是一個多元的時代，油畫創(chuàng)作不論就內(nèi)容或就表現(xiàn)形式來說，也是多種多樣的。我們不能厚此薄彼，要讓各種流派的作品在油畫的百花園中，大放異彩。